Frédéric Pompeani utilise son art pour explorer les thèmes de la relation de l'homme avec le cosmos, l'homme avec la nature sauvage, la solitude intrinsèque de l'homme, ainsi que les ambiguïtés qui existent dans les relations humaines.

En travaillant ces thèmes complexes, Frédéric Pompeani explore les questions qui nous animent tous en tant qu'êtres humains- la recherche de notre place dans le monde, l'envie de connexion et de sens, le désir de comprendre notre propre identité, mais aussi les conflits entre les personnes et les peuples.

Les figures peintes dans ses œuvres sont souvent expressives, reflétant un large éventail de sentiments complexes propres à la nature humaine. Cela donne un sentiment de profondeur et de réalisme à ses peintures.

L'ambivalence des relations humaines est un thème important que Frédéric Pompeani explore également. Les êtres humains ont toujours lutté dans leur façon de se connecter avec les autres de manière authentique tout en préservant leur autonomie individuelle. Il est clairement évident que le peintre essaye de s'attaquer à cette question difficile à travers ses œuvres.

Les paysages réalistes dans leur forme, ne le sont plus dans la lumière qu’ils renvoient, les couleurs souvent saturées ajoutent du fantastique et créent un décalage entre l’instant et l’espace.

Les saynètes peintes sont théâtrales par la narration qu’elles proposent, mais également par les scénographies et les effets mis en œuvres :
Les attitudes, figées, expriment la fixation d’un souvenir, d’un sentiment lié à une relation dans un temps révolu.

Les œuvres de Frédéric Pompeani nous invitent à réfléchir sur notre propre relation avec le cosmos, la nature sauvage, notre solitude intérieure, les mythes qui nous influencent et les relations humaines complexes; une invitation à explorer ces thèmes profonds de manière personnelle et expressive, tout comme l'artiste le fait à travers ses peintures.